创作思维幼稚、人才资源匮乏、漫画故事薄弱、市场运作缺失、规模运营及经验不足等主观和客观因素，在相当长的一段时间里困扰着中国的本土原创漫画。国内不少动漫作品受中国传统观念的影响，中国动漫作品中往往寓意着种种大道理，使其本身失去了娱乐性，而其本身在制作技术、配音等方面又存在着不足，进而导致其失去了大量观众。长期以来，国产动漫大都改编于神话、民间传说等，而这些故事内容更是家喻户晓，毫无创新可言，缺少反映青少年现实生活的题材。这就使动画片局限于儿童片的位置，没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分化设计，使得大多数人也很难真正走入动漫世界。于是，动漫市场的萎缩也就在所难免了。
在《中国文化报》上曾读到过一篇题为《动漫产业出处何在》的文章，其中谈到：“中国‘文以载道’的传统至今还约束着本该能释放最大想象力的卡通，动漫作品被一直被当作教育孩子的最佳工具，寓教于乐的目的性总是会给创作者套上枷锁。”尽管这样说有点以偏概全的味道，但也不无其道理所在。
在我国，电视教育节目中，知识性的东西太枯燥，而娱乐性的东西又太显单薄。因此，长期以来，中国的孩子深受美国迪斯尼、日本漫画的影响。怎样把教育和娱乐相结合从而融入到卡通节目中去，是我国文体教育者孜孜以求的课题。我们可以看一下近两年来国内最火的原创动漫作品《蓝猫三千问》。它按照中小学生和幼儿认知特点规律，运用高科技视频手段和计算机三维动画技术，将乏味的书本知识，透过主角蓝猫、淘气等诸多小伙伴在历险过程中不断遇到的各种问题，向孩子们介绍宇宙星空、生态环境、人文历史、生物百观等，让孩子们更为形象地认知了千姿百态地世界，培养了孩子们地美好情操。从动画片的收视情况来看，它已经在华语圈内1020 家电视台同步播出，包括中央电视台、中国教育电视台、香港亚洲电视台、台湾东森电视台及国内各地方电视台等，每天累计播出蓝猫动画片500 小时，随片广告30 小时。同时，与中东地区8 国和越南已签订购片合同，与日本达成电视破处意向，法国也在洽谈购买蓝猫在法国和非洲法语地区的播出版权…… 蓝猫形象已经广泛占领市场，聚集起强大的人气。这值得我们所有国内动漫作者或制作公司的借鉴。
另一方面，题材上的选取也是一部动漫作品成功的重要因素。以1998 －2003 年上海美术电影制片厂的央视推出的动漫大片的取材来看：央视的《西游记》（1998 ）、《哪吒传奇》（2003 ），上海美术电影制片厂的《宝莲灯》（1999 ）、《封神榜》（1999 ）、《我为歌狂》（2001 ）、《隋唐英雄传》（2003 ），5 年中的5 部大片仅有一部《我为歌狂》是取材于现实生活的，其余都取材于农业文明所产生的古老神话、传说及古典名著。与现实生活脱节甚远，何以能引起广大观众在情感上的共鸣？何以能使现代人产生审美的愉悦？况且这里面唯一的一部取材于现实生活题材的《我为歌狂》除了人物名字及在背景中有时闪现的“华南中学”、“中西医结合医院”这些极具中国特色的词，表明故事发生在中国外，究与中国无多大关系了。因为整不作品几乎是日本动漫作品《灌篮高手》的翻版，最大的不同是《我为歌狂》是在音乐中刻画青少年的成长，而《灌篮高手》是在篮球中。一味地追风美日动漫，似乎已经成了中国大部分动漫作品所走的一条固定路子。我并不是否认《灌篮高手》的成就，也不是要否认这种借鉴，毕竟鲁迅先生曾说过：“对于外来的东西，我们能够去其糟粕，取其精华“总是很好的”，不过过分的“借鉴”只能给国人戴上盗版的帽子。但从另一个方面也让我们感到欣喜，这些大作体现出来的革新的确不错，拿当时号称中国动漫史上第一部巨作的《宝莲灯》来说，技术上运用了国外的先进技术，让其画面色彩鲜艳、场景逼真、人物的原型与配音均采用当今国内著名的演艺明星担任，如陈佩斯、宁静、葛优、姜文等，其中以姜文的外形设计了二郎神，以宁静的外形设计了圣母的形象。有意思的是，陈佩斯在给孙悟空配音的时候，即兴发挥了一下，说出了“我不打得你脸上花儿开，你不知道花儿为什么这样红？”得台词，极具喜剧效果。另外，《宝莲灯》的三首主题曲也邀请到歌星刘欢、李玟以及张信哲来演唱，不仅音乐得到了保障，同时又吸引了年轻一代消费群的注目。而在作品中出现的爱情故事，更是中国动漫作品中的一个“异类”，可以说做到了很大的创新，而且这种创新，无疑是成功的。也让很多人看到了中国动漫的未来。
